2.1.1. Conservazione degli originali¶

Nelle attività di conservazione degli originali il desiderio e la necessità di preservare opere spesso fragili e sottoposte alle ingiurie del tempo hanno soventemente condotto alla decisione di limitarne la consultazione diretta.

Oggi la salvaguardia e la fruizione – grazie alle diverse attività di digitalizzazione – non costituiscono più termini contrapposti di una dialettica schiacciata sulla polarizzazione degli estremi, ma concetti che si integrano in un nuovo modello di sintesi in cui l’una non esclude l’altra, ma anzi ne potenzia e condivide la natura e le funzioni. Infatti, la possibilità di realizzare copie digitali fedeli agli originali abilita da un lato la preservazione materiale e dall’altro la fruizione virtuale dei medesimi originali.

La “copia digitale” dell’originale, se eseguita correttamente e con finalità di documentazione, assume valenza informativa e conoscitiva paragonabile a quella del bene stesso, rappresentandone caratteristiche materiali e relative allo stato di conservazione.

Nella storia della trasmissione della conoscenza umana i processi di migrazione del messaggio culturale da un vettore all’altro hanno prodotto copie su copie, in un avvicendarsi continuo di antigrafo e apografo, al fine di garantire la continuità e la salvezza del patrimonio attraverso i secoli. L’attenzione è stata incentrata a volte sul contenuto (è il caso della tradizione manoscritta di testi e documenti), a volte sulla forma (è il caso dell’arte statuaria antica), a volte su forma e contenuto (è il caso di riproduzioni che perpetuano un contenuto riproducendone anche le forme).

In questa prospettiva storica di lunga durata si inserisce anche il digitale, che rispetto alle tecniche e alle metodologie del passato utilizzate nell’ambito della replicazione dei messaggi culturali porta con sé un vantaggio: se le copie digitali vengono eseguite con metodo scientifico – vale a dire con un procedimento documentato, verificabile e ripetibile – le caratteristiche e gli elementi oggettivi legate ad esse risultano agevolmente distinguibili da quelli soggettivi. Le caratteristiche e gli elementi oggettivi legati alla riproduzione digitale, infatti, possono essere appropriatamente descritti nei metadati (ad esempio, la scelta della puntina del giradischi, il color management, la scelta dell’ottica, ecc.) e conservati insieme alla copia digitale.

2.1.2. Fruizione e valorizzazione dei beni¶

Il digitale aiuta ad attuare in maniera più efficace lo spirito dell’art. 9 della Costituzione italiana, amplificando le modalità di fruizione del patrimonio culturale, promuovendo e garantendo in modo attivo lo sviluppo della cultura, della ricerca scientifica e della tecnica. I beni digitalizzati offrono alle più svariate comunità di utenti l’opportunità di una più ampia accessibilità e di una migliore usabilità del patrimonio culturale. La digitalizzazione del patrimonio culturale va intesa in senso ampio, non più come un aspetto accessorio degli istituti culturali, ma come una componente inscindibile a tutti i loro processi interni, nell’ottica di ampio respiro della trasformazione digitale. In questa accezione, la digitalizzazione del patrimonio si configura come un aspetto imprescindibile per ogni attività di gestione del patrimonio stesso. È utile mettere in rilievo, inoltre, che la pubblicazione online delle risorse digitali della cultura consente la creazione di nuove connessioni e correlazioni tra beni, luoghi, discipline, progetti e infrastrutture a livello italiano, europeo e internazionale.

2.1.3. Studio e diagnosi del materiale¶

La riproduzione digitale del bene ha anche una finalità scientifica legata alla conoscenza del bene stesso. Una risorsa digitale consente di indagare caratteristiche materiali, struttura e stato di conservazione del bene. Essa permette di leggerne la superficie e quanto vi è al di sotto. Per esempio, nel caso di supporti palinsesti, può consentire la lettura degli strati di scrittura, contribuendo al recupero di testi non altrimenti tramandati.

Attraverso questa attività di studio e di diagnosi è possibile simulare le diverse sollecitazioni a cui il bene può essere sottoposto dal trascorrere del tempo o da eventi improvvisi e studiarne le possibili contromisure da adottare. Le tecnologie digitali possono risultare di aiuto, se costantemente applicate nel tempo, anche nel monitoraggio dello stato di conservazione dei beni. Fra le possibilità più significative, infine, c’è quella di operare “restauri digitali” – uno fra tutti la restituzione della cromia originale del bene – laddove non sia possibile od opportuno procedere con un restauro fisico oppure in combinazione con quest’ultimo.

2.1.4. Recupero di campagne di digitalizzazione pregresse¶

A partire dagli anni Novanta del secolo scorso sono state condotte importanti campagne di digitalizzazione, spesso in assenza di regolamentazione omogenea e coordinata e con esiti qualitativamente difformi. In questo caso occorre valutare preliminarmente l’opportunità di recuperare le risorse prodotte, includendo anche le risorse native digitali e non solo le digitalizzazioni di materiale analogico, rendendole fruibili secondo le specifiche indicate nelle presenti Linee guida: è quindi necessario, preliminarmente all’attività di digitalizzazione, procedere con uno studio di fattibilità. Si faccia riferimento in modo particolare al profilo applicativo di sistema METS-ECO-MIC che disponibile presso il repository di GitHub Allegati PND [1].

In definitiva, le motivazioni per la digitalizzazione di un bene o di un luogo culturale sono molteplici e ognuna di esse contribuisce a soddisfare differenti esigenze in modo complementare. Per questo motivo è quanto mai opportuno immaginare il prodotto digitale che si ricaverà dalla campagna di digitalizzazione come “proiettato nel futuro”, affinché non sia oggetto di una veloce obsolescenza e il suo livello qualitativo possa dimostrarsi adeguato anche per scopi diversi da quello per cui è stato immediatamente realizzato.